这样才能让人产生痛感，从此再也不敢逾越的界限。

善良，过度的善良，是毒药，害人害己，毫无用处。

剧中凌云的善良，近乎愚蠢了，放到当下的背景下，更是不受用的。

然而再回过头看，以前觉得胡扯的地方仍然觉得胡扯，只不过有了点不同的感悟和体会。

那个受尽委屈的烂好人凌云一生的坎坷经历，她的善良真是弥足珍贵，令人感动和钦佩。

世上真的有这么善良坚强的女子吗？

我以前觉得皇上完全不爱凌云啊，后来再看，倒是看出来皇上确实是爱凌云的了。

只是皇上爱的是有貌有德的凌云，他后来对靳诗诗的宠爱其实也是带着他对凌云的幻想。

从世俗的功利价值观去看，楚楚就算做尽坏事也算是不枉此生了。

换脸之后享尽荣华富贵，没吃过苦，基本上“要风得风，要雨得雨”，最后自己的儿子还做了太子，死得也相当轻巧。

TVB其实不乏神话作品，对人神鬼怪的分类明确。

早在上世纪八、九十年代，神话剧早已被TVB带入戏剧世界，即便五毛特效，也仍能够让观众眼前一新。

但以往的神话剧都是笼统的，神仙戏码的铺排符合常理，人仙鬼怪的刻画格外分明。

而这部剧并没有延续神话剧传统格局，而是突破了神话题材的条条框框，采用了“混合模式”。

通篇故事中没有将所谓神仙的形象鲜明勾画出来，反而采用隐喻的方式去探究故事的对与错。

虽然没有神话人物登场，观众只能听到某个神话人物的声音，这是神话分支的延续，是神话题材新的突破。

而剧情的多加打磨，不断地套路反转成为吸引观众的制胜法宝。

剧中两个女主性格分明，通过“换脸”，两个人之间发生了截然相反的事。

真善美凌云被抓入狱，而邪恶的楚楚成为的皇妃。

但就算是换了脸，貌美心毒的人也是丑恶的，同样的，貌丑心善的人也越看越顺眼了。

TVB一如既往地宣扬善永远能战胜恶这个观念，善良的人终会有回报，不是不报，而是时辰未到。

奸恶者偶尔落魄，善良者也偶尔风光，起起伏伏的剧情吸引了观众的眼球，同时也留住了观众的心。

采用“好人有好报，坏人有坏报”的设定，《无头东宫》仍在保持在TVB“励志”核心基础上进行创作。

围绕“情”作为剧情重点的它，将真善美与邪恶这两个人物性格特征，均刻画得淋漓尽致。

虽然老套，但一部剧能够给人带来启发，能够在时间长河中慢慢地品味，才不愧于一部好剧。

和无数TVB剧一样，这部剧也同样影响着我的价值观，再回首我依旧感动并相信它传达的正义与善良。

剧中的每个角色虽然都是脸谱化，观众能够很快分辨出哪个角色是好是坏，但在角色命运的转变上，跌宕起伏极具合理性和戏剧性。

没有“一条路走到尾”的剧情线，是它的一大特色。

凌云，多灾多难却能够在剧情中途得偿心愿，后续设定再起波澜；楚楚一朝富贵，也有沦为阶下囚的精彩瞬间。

在主题剧情上进行多次反转，以达到剧情高能的吸引力大增。

剧情还细腻地展示了人性中一些很微妙的东西，比如皇帝在内在和外表之间的彷徨，比如太子丹在亲生和养育之间的抉择。

这些，我们且不论是对是错，至少，都是客观存在人心里的现实情感，很容易引起观众的共鸣。

宋代皇宫只有寥寥几个大臣，皇帝只有楚楚一个宠妃，皇后身边也只有一个小宫女伴随……

在如此简陋的布景下，这些实力派演员们硬是凭着过硬的专业，精湛的演技拿下高分。

就如同这部剧所传达的核心思想——颜值可以帮你打开一扇扇的大门，但若想走得恒久稳定，则需要强大的内涵支撑才可以。

“换脸”只是剧情噱头，“真善美”与“假恶丑”才是全剧的核心。

如果眼睛能判别好坏对错，多好，就不会有剧中那美貌与德行之间的战役。

《无头东宫》这部剧，相信每个人在不同时期看，都会有自己的思考和不同的观剧感受。

（所有配图均来自网络）

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