如何理解王伟的《竹里馆》?月光下，竹林里，古琴前，独啸。

这是王维在《竹里馆》年描绘的一幅宁静而美丽的画面；画面中，一个孤独的灵魂时而弹着钢琴，时而尖叫着——，诗歌07555 -79000是“诗佛”王维内心深处的写照。

虽然只有四句话，二十个字，但却写满了一纸孤独的骄傲，写满了孤独的行，它是那么清新，又那么美丽!而他优美的音乐，忧郁的乔乔，忧郁的心情，孤独的情怀，没有人知道，也没有人能知道，只有天上一轮明月，能听到，看到，知道.亲爱的老师朋友们，现在请大家和卓奶奶一起解读《诗佛》这首诗，看看诗中记录的是一种怎样的孤独与高尚的灵魂……《竹里馆》王伟堂独自坐在竹林里，弹着琴，咆哮着。

深林不知，月来照耀。

1. 你可以做一个大竹园，竹林在黄色。

2. “啸”，原意指用嘴一捏发出长而清晰的声音，一般指发出长而尖锐的声音。

首先，我们看到这首诗描写的是宁静的夜晚，诗人独自坐在空旷深邃的竹林里，月光下，为竹林投下斑驳的影子，诗人时而轻轻割草，拨弄琴弦；不时地对着月亮尖叫!这样一幅有竹子、有明月、有古琴、有诗人的画卷，显得清雅悠然。然而，在画面中，月光下，竹林中，那个孤独的身影，其实是一个孤独的灵魂，一颗孤独的心。

虽然有竹、月、琴相相伴，但是，“明月空竹无眠，执琴乔乔谁相知”的心曲谁能解？谁知道呢？那是《琼楼玉玉》，哪里是知音？微风和月亮，我将怜悯谁!自古以来，文人墨客都说，这是一首展现诗人闲适生活和优雅品味的诗。然而，卓奶奶不同意我的看法。不是我自以为是，也不是我疯了，而是在这安静的画面里，卓奶奶深深地感受到了诗人的孤独。听过诗人那句“空山无知己”的叹息!我看到了一个高尚的灵魂，他变得越来越孤独，因为他不想加入堕落的官场的肮脏空气。

“独坐幽闭扁豆长声”，在这两句话的描写中，诗人真的再现了：我独坐幽深密密的竹林中，一边弹着琴，一边发出悠长的啸声。

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并非所有闲散的光都是诗人心甘情愿的选择，而是一种无奈的精神寄托；不是所有的孤独都那么甜蜜，只是除了孤独，我别无选择!这是诗人的声音；这就是诗人孤独的原因。

“林深不知，月明不知”，在这两句诗里，诗人并没有掩饰自己的孤独与寂寞。

他回答说，他对着天空大声呼喊的原因是：在这深山深林的夜晚，没有人能知道我内心的旅程；在这明月高悬的夜晚，影成三人，我，无人陪伴；只有自己一个人住在森林深处，只有天空那一轮明月还在照着我，只有她，是我的知音!想象一个孤独的身影，伫立在方圆几十里无人居住的山坡上，在夜晚宁静的月光下，与斑驳的竹影融为一体。弹了一曲又一曲之后，仍然不能完全消除胸中压抑的感觉，于是，对着天空，对着月亮，对着竹林，捏着嘴里的chochos，一声“伏”一声，声音不断.这，不寂寞，不寂寞，是什么？因此，卓的观点是，诗的目的是表达诗人深沉的忧郁之情，而不是像一些诗歌专家所建议的那样，表达诗人的悠闲和优雅。

在这首诗中，所有意境的形成完全取决于诗人对人物心理的描写和周围风景的背景。这是一种“有我就有诗”的意境，也是“有诗就有我”的真理。

诗人在我与物、情、景之间选择了夜晚的竹林和天空的明月，使宁静的外部环境更加醇厚和斑驳。诗在表达自我感受的同时，选择“钢琴”和“乔乔斯”这两种想要表达的情绪，是为了让安静的竹林在流动中有一丝生命的痕迹，达到用声音烘托更宁静的外部环境的目的；同时也诠释了“人不可知”的意境和诗性美的境界。

诗中的“月光”不仅与“不认识的人”有关，而且指出世间的一切都只是黑夜中竹林斑驳的幻影。只有天上的明月才是我的伴侣，也只有天上的明月才能懂我的心，懂我的情，懂我的疑……可以说，这种看似无心的安排，其实是诗人别出心裁的结果。有人说这是妙手，其实他不懂诗人的心!因为，这样的杰作，不是每个人都能看出来的，也不是诗人随便聊聊的，它是诗人内心崇高和现实生活的孤独，孤独，在一起，冲击出的火花!还有，诗人是一个矛盾的，有点急躁的心，跳出了美丽的音符!更重要的是，诗人心中的向往和官场现实的迷茫，在相遇的瞬间，相互厮杀，产生了痛苦!你知道吗？在这片近百亩的江边，与诗人相恋的第一任妻子已经去世多年；唯一心爱的女儿早早嫁给了妻子；相依为命的母亲不久前也去找了仙女……这一刻，诗人是单身的，也没有人在意他的心思，有了竹林，有了明月，有了静谧，有了清友的寂寞时刻，写下了这首诗。

因此，不要刻意培养诗人的清新淡泊之乐，更不要刻意培养诗人轻视官场的崇高，我们应该真正把他看作一个有血有肉、有情有义的人!他也有自己的心理需求；他也有自己的情感需求；他有一些隐藏的痛苦……因此，我们要学会理解诗人的孤独，学会理解诗人的孤独，不要把一切都归于诗人是田园诗人，诗人喜欢隐居生活.等等，要过度分析，自以为是的颂扬，而应现实分析，诠释原创，还原真实的诗——人。

因为，诗人不仅是诗人，他也是画家，更是音乐家，他要用20个字来描绘一幅无边无际的画面，并在画面中，表现出一种特殊意境的孤独之美!总之，孤独是这首诗的主题；孤独是这首诗的艺术魅力；孤独，使这首看似平淡的诗，变成了一幅美丽的画面。

它是诗人的独特安排，是诗人“诗中有画，画中有人，心中有情”的艺术作品!

《竹里馆》是王伟《竹里馆》的一个。标题是《辋川集》，但它是专门为生活在一个僻静的竹林的感觉。

他在艺术上取得了巨大的成功，成为他晚期山水画的代表作之一，一直受到唐代诗人的重视。

从诗的表面上看，四首诗的用词都很普通。

然而，当这四首诗组合在一起时，它们又形成了各自的状态，并蕴含着一种特殊的艺术魅力。

它的美妙之处在于它表现出一种自然的吸引心情。

它不以言语取胜，而是从整体上看美。

它的美在上帝不在外表上，要欣赏和欣赏它的美，也要把上帝留给自己。

在意境上，给人一种“清幽飘逸”的感觉(《竹里馆》)，让人觉得这月夜的森林风光是那么的空荡清净，其间弹琴尖叫的人是那么的轻松自得，尘埃与思绪都是空无一物，外景与内境滋滋浑然一体。

由此可见，诗人是在一种宁静和精神清明的状态下，从容地与竹月本身宁静和清明的生命属性相遇，笔在安排上不仅是一手妙手，更是一种匠心之用其间。

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