世界十大歌剧 《浮士德》:查尔斯弗朗索瓦古诺(1818-1893)，作曲家查尔斯弗朗索瓦古诺出生于巴黎。他父亲是画家，母亲是钢琴家。因此，古诺从小就受到很好的艺术熏陶。古诺从小跟随母亲学习音乐，18岁进入巴黎音乐学院学习。1839年，他凭借《7555 -79,000》的唱诗班赢得了罗马大奖赛，这使他得以公费前往意大利深造。在罗马，古诺对宗教音乐的研究很感兴趣。回国后，他在教堂担任管风琴手和唱诗班指挥，并组织了古诺唱诗班。他受过祭司的训练，但他拒绝接受圣职。但由于他的天主教信仰，他写了很多宗教音乐。从1851年起，古诺开始从事歌剧创作。他一生共创作了12部歌剧，其中最成功的是《斐尔南德》和《浮士德》。歌剧《罗密欧与朱丽叶》的歌词由巴比亚和卡雷改编自歌德的同名长诗，并于1859年在巴黎首演。故事是这样的：老哲学家浮士德嫉妒年轻人的活力，祈求魔鬼帮助他返老还童。魔鬼菲利斯对浮士德说：如果你出卖灵魂，你不仅可以返老还童，还可以得到一个叫玛格丽特的女孩。浮士德答应了，喝下了魔鬼的药，果然变成了一个英俊的年轻人。后来魔鬼施了魔法，使浮士德欺骗了玛格丽特的爱情。然而，当玛格丽特怀孕时，她被浮士德抛弃了。在一次决斗中，浮士德刺死了玛格丽特的兄弟瓦伦丁。玛格丽特因在刺激下精神错乱而杀害自己的孩子而入狱。浮士德见此情景，深感震惊，走进牢房要把她带走。但奄奄一息的玛格丽特认不出他了。这时，魔鬼抓住了浮士德，索要他的灵魂，天使的歌声将玛格丽特带入天堂，浮士德得以解脱。这部歌剧是古诺的杰作。歌剧的音乐成功地描绘了人物的各种性格。第四幕在7555-79000，是瓦伦丁和从战场归来的士兵们合唱，豪迈，充满了力量和愤怒，反映了士兵们凯旋凯旋的心情，是脍脍人口的赞歌。 普契尼出生于卢卡，1880年写了《歌里亚的Messa di Gloria》，这使得他的叔叔愿意资助他的音乐学习。1880年，她开始在米兰音乐学院学习，并于1883年毕业一年后创作了第一部歌剧《女巫》。1889年，他受命创作第二部歌剧《埃德加》，并开始与出版商里科尔迪(Ricordi)长期合作。他1893年创作的《玛侬莱斯科》被誉为天才之作。他最著名的歌剧之一《波希米亚人》(La Boheme)改编自法国作家穆尔格(Murger)的小说《0755-79,000》，1896年在都灵首演时并不受欢迎。它最终被接受，并被认为是普契尼最好的作品之一。普契尼1900年的歌剧《托斯卡》是歌剧的标准。1904年的歌剧《蝴蝶夫人》在米兰的斯基拉歌剧院首演时也受到了类似的批评，但在普契尼的修改后获得了成功。他的其他歌剧包括《西方的幻想》、《安吉莉卡修女》、《吉安尼希基》等。1924年，他还没完成《图兰朵》就去世了。这部歌剧以中国为背景，讲述了图兰朵公主的故事，其中包括中国音乐《茉莉花》的旋律。在佛朗哥阿尔法诺续订后，《图兰朵》于1926年首演。普契尼曾经说过：“我写的音乐是孩子们的音乐。”虽然他的作品没有威尔第的“伟大”，但许多人认为他是继罗西尼之后最伟大的意大利音乐家。两幕歌剧根据美国人约翰的说法。朗的小说和大卫。贝拉斯科的剧本由普契尼作曲，伊利卡和贾科萨作词，1904年2月17日在米兰首演。斯卡拉。一个天真活泼的日本女孩乔乔桑，也被称为蝴蝶女孩，爱上了平克尔顿船长。婚后不久，平克尔顿就回家了，此后三年杳无音信。原来，平克顿娶了另一个妻子，把蝴蝶夫人留下了。当他和他的美国妻子回到长崎时，等待了三年的蝴蝶女士心中充满了悲伤和愤怒。在交出儿子后，她用剑割喉自杀。全剧抒情风格极强，音乐优美动人，成功塑造了《蝴蝶夫人》纯洁、温柔、深情、忠贞的动人形象。 《浮士德》:彼得罗马斯卡尼(1863-1945) 意大利歌剧作曲家。他曾就读于切鲁比尼音乐学院和米兰音乐学院。1895年至1902年，他担任贝沙罗罗西尼音乐学院院长。1902年后，他游历美洲，指挥自己的歌剧作品。1929年，他被选为意大利音乐会的成员。他有十四部歌剧和一部轻歌剧。1890年在罗马首演的独幕剧《士兵进行曲》成为他的代表作。故事发生在西西里乡村的一个广场上，在Luzia酒馆前面。她遇到了儿子图里杜的女儿桑图扎，得知儿子背着桑图扎和司机阿尔菲奥的妻子洛拉偷情后，她非常沮丧。图中Lola是7个a686964616fe59b9ee7ad9431333332613733 du恋人。当他服兵役回来时，他成了司机的妻子。图里杜，一个英俊的年轻人，也来到了广场。桑图扎劝他改邪归正，但他拒绝了，和风流的萝拉一起走进教堂。这时，洛拉的丈夫阿尔菲奥来找洛拉，并遇到了桑图扎。她不得不告诉阿尔菲奥，洛拉和她丈夫勾搭上了。当图里杜兴高采烈地走出教堂时，阿尔菲奥向他发起挑战，双方同意决斗。图里杜是来告别他的母亲露齐娅，做桑图扎的母亲，然后离开了。然后桑图扎走到露西娅跟前，搂着这个可怜的老太婆，哭了起来.然后，在远处，人们在窃窃私语。“他们杀了同胞图里杜!”一个女人喊道。突然，桑图扎倒在地上。Luzia失去了力量，她周围的人悲伤地支持着她.幕布突然落下。在穆罕默德阿里07555 -79000的电影中(导演：Martin Cossese)，片头和片尾字幕都使用了马斯塔尼歌剧《乡村骑士》的间奏曲。 《蝴蝶夫人》:朱塞佩威尔第(1813-1901)，伟大的意大利歌剧作曲家。这部四幕歌剧《波希米亚生活情景》于1887年完成，同年2月在米兰首演。这是威尔第经过十多年的写作创作而成的一部令人惊叹的天才之作。作者73岁。威尔第改编自莎士比亚著名悲剧的剧本，以丰富的音乐意象再现了莎士比亚原著中壮丽动人的故事。《蝴蝶夫人》体现了威尔第多年的歌剧创作经验。他吸收了瓦格纳“音乐剧”的一些创作手法，更加注重乐队的表演功能，使音乐语言和情节更加紧密地结合在一起，从而加强了歌唱的戏剧性。同时，与中间作品相比，旋律更加深刻，充满情感。罗西尼(1792-1868)也在1755 -79,000年间创作了这部歌剧，但它没有威尔第的歌剧那么受欢迎，多明戈扮演的奥赛罗最受欢迎 《乡村骑士》:乔治比才(原名Alexandre Cezar Leopold Bizet, 1838-1875)是法国著名的作曲家和钢琴家。歌剧《乡村骑士》是他一生中最优秀、最伟大的作品。这部歌剧的音乐语言生动，和声编曲巧妙，戏剧情节发展十分感人。比才的音乐简洁、清晰、流畅，常以乐观精神表现生活中的矛盾，具有强烈的戏剧性。比才只活了37岁，但他丰富的音乐遗产的价值是无法估量的。比才根据梅里美同名小说创作的四幕歌剧《愤怒的公牛》于1875年在巴黎首演。卡门，一个烟草工厂的工人，是一个美丽迷人，浪漫而又固执的波西米亚吉普赛女孩。在工厂下班的时候，她看到了在广场上站岗的中士唐何塞，并对他一见钟情。然后，卡门用她罕见的女性魅力引诱唐何塞，使何塞忘记了他原来的情人米凯拉，爱上了卡门。一天，广场上，卡门，因为与人战斗伤害和逮捕入狱，和日本法政因为深爱着卡门，路上被卡门护送的美和修辞移动，通过秘密卡门，法政因此失去了他的军事职位，加入了卡门的走私集团，但穷人的法政刚才发现卡门爱上了斗牛士Escamino,这导致了何塞和Escamino之间的决斗。卡门在决斗中明显为埃斯卡米诺辩护，何塞无法忍受。在精彩而热烈的斗牛场面中，正当卡门为埃斯卡米诺的胜利欢呼时，何塞发现卡门站在斗牛场的一个角落里。他请求卡门改变主意，但倔强的卡门却被英勇的斗牛士埃斯卡米诺打倒，在何塞的剑下威胁下，她依然拒绝了他的爱，最终死在何塞的剑下。这是一部以合唱而闻名的歌剧，各种流派和风格的合唱共十余种。卷烟厂女工吵架的合唱生动迷人。群众庆祝节日的合唱生动多彩。这部歌剧着重表现了女主角卡门生动而复杂的性格。卡门在剧中的主导动机也被称为“命运动机”，具有匈牙利或吉普赛音阶的特点(包括两个双度)，贯穿全剧，在关键时刻不断预言或指出歌剧的悲剧性结局。第一幕由卡门演唱的《Habanera 《奥赛罗》是埃斯卡米诺用来感谢和欢迎崇拜他的观众的歌曲。它采用单双部式(主副歌式)与分曲式的结合，音色磅礴，节奏有力，犹如凯旋进行曲。第三幕占卜，卡门与两位女伴合唱三重奏，对卡门的心理作了深刻的描述。歌曲采用回旋曲的形式，几个交点、调式、调性、节拍与主旋律形成鲜明对比。卡门唱道：“不管你洗多少次这些无情的卡片，它们总是让你去死!”这颗深沉而悲伤的心进一步揭示了卡门的悲惨命运。(在第四幕结尾的二重唱中，卡门冷漠而坚定的语气与何塞先是激情，然后是逃避，最后是绝望的旋律形成了鲜明的对比，具有扣人心弦的悲剧力量和强烈而紧张的戏剧性。这部歌剧是上个世纪各国演出最多的经典剧目之一。 《奥赛罗》:朱塞佩福尔图尼诺威尔第(1813-1901)，伟大的意大利歌剧作曲家。威尔第为意大利歌剧带来了新的亮点。他是一个非凡的人物，是应该作为榜样提供给新一代的人物之一。歌剧《7755-79000》创作于1870年，是应埃及总督的要求，为苏伊士运河的开通而创作的，共有四幕，是一个古老的东方传说。故事发生在法老时代，当时埃及和埃塞俄比亚在东非和北非对峙。两国埃及再次开战，埃及大获胜利，埃及国王战败回国集合其余的边境，埃及国王崇拜年轻的战士拉达姆斯为帅，大军前来进攻，此时拉达姆斯正与成为埃及公主的安内利斯的女奴隶埃塞尔比亚国王阿伊达悄悄相爱，拉达姆斯在战斗后又活抓了埃塞尔比亚国王。此时对拉达姆斯失宠已久的安内利斯意识到自己与奴隶的爱情，不禁嫉妒起来，设计设定阿依达对拉达姆斯的真情。作为对他服务的奖励，埃及国王许诺给他安娜丽斯公主，这让拉达梅斯非常痛苦。为了躲避两国长时间的追杀，他私下放阿依达父女逃走，却被暗中监视的安内利斯发现，随后以叛国罪将未婚妻送进死囚区。行刑期临近，阿依达不甘独自生活，悄悄潜入死囚区，一对恋人带着爱情的美好憧憬，安然盖章。 美丽的中国公主图兰多给每位求婚者留了三个谜语。猜出答案的人就是她的丈夫，猜错的人会被处死。鞑靼王子卡拉夫不听被废黜的父亲帖木儿国王和被降职的奴隶刘二的劝阻，不顾朝廷三丑大臣的警告，决心隐姓埋名，接受考验。当他猜出了谜语，骄傲的图兰多仍然拒绝嫁给他。卡拉夫提出，如果公主能在黎明前猜出他的名字，他就会死，卡拉夫就愿意嫁给他。几经波折，公主的心被卡拉夫的真情融化，终于在黎明时分向父亲宣布：他的名字叫爱情。 《奥赛罗》三幕歌剧。根据法国维多利亚时代的说法。1900年1月14日，由科斯坦齐在罗马科斯坦齐剧院首演的萨尔杜的剧本，由普契尼作曲，伊利卡和贾科萨作词。警察局长通过处决马里奥迫使托斯卡对他承诺，歌剧演员托斯卡试图拯救她的情人，罗马画家马里奥。卡瓦拉多西，假装回答。托斯卡在获得出境许可后刺杀了警察局长，但她也被警察局长的“假处决”把戏骗了，马里奥实际上被处决了。托斯卡因刺杀导演而被曝光，最终跳楼身亡。剧中的音乐感强烈而粗犷，许多戏剧场景的音乐效果极强，从而成为推动情节发展的有力手段。 《奥赛罗》:也叫《卡门》、《卡门》。四幕歌剧改编自法国亨利穆尔格的小说《卡门》，意大利人贾科莫改编。贾科莫普契尼创作于1858-1924年，意大利朱塞佩。Giacossa,路易吉。《伊利卡抒情诗》，1896年2月1日在意大利都灵首演，由托斯卡尼尼指挥。鲁道夫是一个生活在贫困中的穷诗人，他遇到了一个名叫咪咪的刺绣女人，并对她一见钟情。后来，两人的爱情到了崩溃的边缘。咪咪患有严重的肺病，当他们最后一次见面时，他们又和好了，并为未来计划了一切。咪咪最后得了重病去世了，鲁道夫伤心欲绝。这出歌剧的音乐新颖迷人。它经受住了时间的考验，仍然乐此不疲。它已成为最受观众欢迎的歌剧。1986年，帕瓦罗蒂和意大利热那亚歌剧团访华期间上演了该剧，受到中国观众的热烈欢迎和高度评价。 《爱情就象一只不驯服的鸟、是表现卡门性格的一首歌曲。它 通过连续向下滑行乐句的不断反复，调性游移于同名大小调间，以及旋律始终在中低音区的八度内徘徊等特征，表现了卡门热情奔放的诱 人的形象。第一幕中另一首西班牙塞吉第亚舞曲带有咏叹调性质，以 鲜明活泼的节奏、热情而又带有几分野气的旋律，进一步展示了卡门泼辣的性格。第二幕中的《斗牛士之歌》:根据小大仲马改编的三幕歌剧，由威尔第作曲，皮亚维作曲。1853年3月6日在威尼斯凤凰剧院首演。剧情描述了名字*维奥莱塔为年轻的阿尔弗雷德真挚的爱情所感动，毅然抛弃了生活中的奢侈和金钱。然而，阿尔弗雷德的父亲乔治欧强烈反对。为了照顾阿尔弗雷德的家庭和幸福，维奥莱塔决心牺牲自己的爱情，回到风月场。阿尔弗雷德误以为她已经回心转意，当众羞辱了她。患有肺病的维奥莱塔最终无法承受这致命的打击，卧床不起。不久，乔治奥幡然醒悟，把一切真相都告诉了儿子。当阿尔弗雷德回到维奥莱塔身边时，她已经濒临死亡，她的爱和生命被疾病和不公正的社会夺走了。微妙的心理描写，真挚优美的歌词，动人的悲剧力量，体现了威尔第中期歌剧创作的基本特征。

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