德国魏玛的Staatliches Bauhaus(公立包豪斯学校)的缩写，后来更名为Hochschule fur Gestaltung(设计学院)，传统上仍被称为“包豪斯”。Bauhaus是德语单词Bauhaus的翻译，是德语单词Hausbau(房屋建筑)的反转。 以包豪斯为基础，20世纪20年代形成了——现代主义建筑，这是现代建筑的一个重要流派。它主张适应现代大规模工业生产生活的需要，强调建筑的功能、技术和经济效益。包豪斯一词指的就是这所学校。 1919年，格罗皮乌斯成为魏玛实用美术学院院长，魏玛实用美术学院与魏玛美术学院合并，成立了一所专门从事建筑设计和工业商品设计的学校，名为“公共包豪斯学院”，格罗皮乌斯担任院长。包豪斯的老师都很有秩序，很有才华。1925年，由于与当地精英在学术观点上存在分歧，包豪斯搬到了德绍，并更名为“设计学院”。从1928年到1930年，瑞士建筑师H. Meyer担任院长，从1930年到1932年，L. Mies van der Rohe担任院长。1932年，包豪斯搬到了柏林，很快就停止了运营。包豪斯的教师大多出国，包豪斯的学术和教育观传播到世界各地，并一度被欧美多所大学所采用。 包豪斯主张客观对待现实世界，强调创作中的认知活动，猛烈抨击复古主义。它主张以培养学生全面的人生观、自觉的时代意识和表达时代的能力为原则，提出一种新的教育方针。它认为现代建筑和现代生活一样，是包罗万象的，应该把不同的技术融入其中，成为一门综合性的艺术。它强调建筑师、艺术家和画家必须以工艺为导向；因此，高校教学必须将车间操作与设计理论教学相结合；只有通过手眼结合、劳动训练和智力训练，学生才能获得优秀的设计能力。 包豪斯作为一种设计体系，在当时风靡全球。在现代工业设计领域，其理念和审美情趣可以说影响了整整一代人。后现代主义的兴起虽然是对包豪斯设计思想的一种冲击和进步，但包豪斯的一些思想和理念对现代工业设计和技术美学，尤其是对发展中国家工业设计道路方向的选择，仍然具有一定的启发作用。它的原理和概念对所有工业设计都有影响。FrankPick认为“……必须制定一个压倒一切的科学原则和概念来指导商品的设计，就像建筑指导房屋的设计一样。” 包豪斯经历了三个发展阶段： 第一阶段(1919-1925)，魏玛时期。校长沃尔特格罗皮乌斯提出了“艺术与技术的新统一”的崇高理想，承担了培养20世纪设计师和建筑师的神圣使命。他广泛招募人才，聘请艺术家和工匠授课，形成了艺术教育与手工制作相结合的新教育体系。 第二阶段(1925 - 1932)，德绍时期。包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革。实施了设计与生产教学相结合的教学方法，取得了良好的教学效果。1928年，格罗皮乌斯辞去包豪斯校长一职，由建筑系主任汉斯迈耶接任。这位共产主义者出身的建筑师将包豪斯的艺术激进主义扩展到政治激进主义，从而使包豪斯面临越来越大的政治压力。迈耶本人不得不在1930年辞职，由密斯凡德罗接任。面对纳粹势力的压力，密斯竭尽全力维持学校的运转。最后，在1932年10月纳粹党占领德绍之后，他被迫关闭了包豪斯。 第三阶段(1932—1933)，柏林时期。密斯凡德罗将学校搬到了柏林一座废弃的办公大楼，并试图重建它。包豪斯精神在德国被纳粹所拒绝。面对新的纳粹政府，密斯无法恢复，并于当年8月宣布永久关闭包豪斯。1933年11月，包豪斯关闭，结束了它14年的历史。 虽然包豪斯已经成为历史，但它的两个特点不能被遗忘：一是改革艺术教育的决心，创造一种新型的社会群体；第二种是为这个理想做出巨大的牺牲。包豪斯的创始人和校长沃尔特格罗皮乌斯亲自制定了《包豪斯宣言》和《魏玛包豪斯教学大纲》，明确了学校的目标：第一是拯救所有孤立的、自私自利的艺术，培养未来的工匠、画家和雕塑家在创作新作品时联合起来，他们所有的技能将结合起来；第二，提高工艺的地位，使之与“艺术”平起平坐。包豪斯声称“艺术家和工匠之间没有本质的区别”。“艺术家是高级工匠……因此，让我们建立一种新的工匠协会，废除工匠和艺术家之间的区别，再也不要用它来建立傲慢的障碍。”第三，包豪斯应与社会生产和市场经济紧密结合，其产品和设计应直接面向公众和工业界。包豪斯表示，它将“与工匠领袖和民族工业建立持久的联系”。 根据《宣言》和《大纲》，包豪斯建立了自己的艺术设计教育体系。这一体系的主要特点是：一是设计强调自由创造，反对模仿和墨守成规；2. 将手工与机器生产相结合；强调各种艺术的交流与融合；3.4. 学生既有实践能力，又有理论修养；5. 将学校教育与社会生产相结合。 从上面的介绍可以看出，包豪斯发展的每一步，都有一个能够跟上时代步伐，符合时代要求的新思维的代表人物。这个人物是包豪斯之船驶向远方的舵手。不难想象，如果没有政治原因，包豪斯在我们这个时代还会存在。包豪斯学派的创始人格罗皮乌斯针对工业革命以来大规模工业生产中“技术与艺术”的局面，提出了“艺术与技术的新统一”的口号。这一理论逐渐成为包豪斯教育思想的核心。 包豪斯之前的设计学校强调艺术技巧的教学。例如，英国皇家艺术学院的前身——设计学院就开设了形式、色彩和装饰三门课程。他们中的大多数是艺术家，但很少有艺术设计师。包豪斯非常注重学生综合能力和设计素质的培养。为了适应现代社会对设计师的要求，他们建立了“艺术与技术新统一”的现代设计教育体系，开设了基础课程、工艺与技术课程、专业设计课程、理论课程、建筑相关工程课程等现代设计教育课程。培养一大批既有艺术修养又有技术知识的现代设计师。实用技能训练的紧密结合、灵活的构图能力以及与工业生产的联系，使包豪斯产生了一种新的“艺术+技术”的设计风格，其主要特点是：注重满足实用需求；发挥新材料、新技术、新工艺和美学性能；造型简洁，构图灵活多样。包豪斯艺术的方向和风格使其成为20世纪欧洲最激进的艺术流派之一。 格罗皮乌斯有一种重要的思维方式：艺术和工艺在本质上不是两种截然不同的活动，而是同一对象的两种不同分类。艺术家更注重艺术理论，接受新思想。他们比传统的工匠能更好地教育学生。这种艺术家可以向学生强调和解释一切艺术活动的共同要素，使学生了解美学的基础。他们可以利用自己的经验帮助学生创造新的设计语言。在此基础上，格罗皮乌斯聘请了画家约翰伊顿、莱昂内尔费宁格和雕塑家格雷哈德马克斯马克斯、穆切、施莱默、克利、施赖耶、康定斯基和莫霍利-纳基，他们在1919年至1924年之间抵达魏玛，这些人非常有独创性，也非常善于自我表达。他们都对基本问题的理论感兴趣。除了这些艺术家之外，格罗皮乌斯还雇佣了许多技艺精湛的工匠。艺术家激发学生思考和发展创造力，工作坊大师教授学生手工艺技巧和技术知识。 包豪斯在纳粹时期不可避免地关闭了，但它的教育思想并没有停止。包豪斯的教育家格罗皮乌斯在英国居住了三年之后，为了逃避纳粹的压迫，寻求新的发展，于1937年前往美国，担任哈佛大学建筑系院长。1937年，密斯凡德罗去了美国，在伊利诺伊理工学院任教，希尔伯西摩和彼得汉斯也在那里任教。1937年，包豪斯的老师Moholi Nagy在芝加哥创立了“THE NEW BAUHAUS”，以弘扬德国时期的包豪斯精神。后来更名为芝加哥设计学院。后来，它与伊利诺伊理工学院合并，成为美国最著名的设计学院。芝加哥设计学院被认为是美国包豪斯设计和教育的前沿。dolcn.com 1953年，被称为战后包豪斯(Bauhaus)的德国ULM艺术学院在物理学家阿尔伯特爱因斯坦(Albert Einstein)出生的小城成立，平面设计偶像马克斯比尔(MAX BILL)担任首任校长。在他和他的老师们的努力下，该学派逐渐成为德国功能主义、新理性主义和构成主义设计哲学的中心。虽然学校已经关闭多年，但学校形成的教育体系、教育思想和设计理念至今仍是德国设计理论、教学和设计理念的核心组成部分。乌尔姆致力于设计理性主义的研究，几乎完全采用了包豪斯的学派模式。它最大的贡献是将包括工业产品设计、建筑设计、室内设计、平面设计在内的现代设计从以前艺术与技术之间矛盾的摇摆位置完全转移到科学与技术的基础上。坚定地从科技方向培养设计师。 包豪斯旨在培养未来的社会建设者。他们既能了解20世纪工业时代的趋势和需求，又能充分利用自己的科技知识，创造出精神和物质文明程度都很高的新环境。正如格罗皮乌斯所说：“设计师的首要责任是他的主人。”或者正如Nagy所说，“设计的目的是人，而不是产品。”因此，它在艺术设计教育的许多方面都做出了不可磨灭的贡献：首先，它打破了将“纯艺术”与“应用艺术”分开的过时教育观念，进而提出了“集体创作”的新的教育理想；二是打通了“艺术”与“工业”之间的桥梁，使艺术与技术获得新的统一；第三，接受机械作为艺术家和设计师的创作工具，并开发了大规模生产的方法；第四，认识到“技术知识”可以传授，“创造能力”只能启发，为现代设计教育树立了良好的标准。第五，发展了现代设计风格，为现代设计指明了正确的方向。第六，包豪斯坚决反对将风格变成僵化的教条，只承认设计必须跟上时代的变化。 包豪斯的教育模式是在基础课程中将平面、立体组合、材料和色彩的学习分离开来。它是以科学为基础的。在设计中运用现代材料，以大批量生产为目的，创造具有现代主义特色的工业产品设计教育。包豪斯探索平面设计的功能，采用手工工作室制度。 包豪斯的教育思想也影响了中国的艺术设计教育。圣约翰大学建筑系成立于1942年，从一开始就引进包豪斯现代设计教育体系，强调实用、技术、经济和现代美学思想。成为中国现代主义建筑的摇篮，开创了中国全面实施现代主义建筑教育的先河。其影响不仅体现在圣约翰大学建筑系的人才培养上，还体现在包括大上海城市规划的制定在内的一系列建筑作品中。1951年，圣约翰大学解散，所有院系并入相关大学。包豪斯的教育思想和设计理论在同济大学得到延续。后来，包豪斯的教育思想和设计理论被批评为西方资本主义，包豪斯的设计和教育思想在中国逐渐被淡化。 包豪斯的教学理念和方法给美国中学美术教育注入了新鲜血液。包豪斯部分教师带来的思想对美术教学课程计划的影响越来越大。这些影响包括对艺术技术元素的兴趣，对设计元素的关注，对材料的实验态度，以及对艺术感受的多种方式的日益关注，激励人们将审美态度与环境相结合。其结果是摄影和照片的使用增加，材料的使用更广泛，建筑被接受为美术教学计划的常规部分。 对工艺美术的影响体现在田子兵的著作《工艺美术概论》中，他在书中写道：“20世纪初的包豪斯工艺思想体系……倡导艺术与产业的结合。认为在工业高度发达的时代，我们应该利用科学成果，在工业技术的基础上创造符合功能的新技术美。虽然机器产品单调乏味，但机器只是一种工具。要解决机器生产与艺术表现的矛盾，使设计、生产、经济有机统一。包豪斯的工艺思想重视现代材料、现代技术和现代结构的应用，并通过现代工业直接创造美学价值，对工艺美术创作具有重要价值，适应时代发展，结合生活需要，开辟工艺美术的新领域，启迪工艺美术的思维。而包豪斯过程思想强调过程之美是功能体现和结构运用的必然结果，认为传统是阻碍机械产品设计的因素，因而认为功能即美，而忽略了民族文化传统的作用。” 包豪斯的出现是现代工业与艺术相结合的必然结果。它是现代建筑史、工业设计史、艺术史和艺术设计教育史上最重要的里程碑。包豪斯的成功为我们在教育模式上提供了许多值得学习和借鉴的经验，其中最重要的是：随着社会的进步，不断更新观念，积极创造新的观念。 1919年4月1日在德国魏玛成立的国立包豪斯学院开创了现代设计教育的先例。其知识与技术并重、理论与实践同步的教育体系至今仍影响着世界设计教育。在我国，设计教育还处于起步阶段，需要有良好的、实用的理论指导，否则就不适应快速发展的经济文化形势。为了给人们创造更加美好、舒适、合理的生活和居住环境，既需要培养更多的设计艺术人才，也需要强化全民的设计意识，提高审美能力，结束“不懂设计的领导决定设计方案，设计师只是艺术家”的历史悲剧。因此，加强设计教育的力度势在必行。

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